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宗次ホール初体験
金曜日に、ソンミン・カンという韓国の若いチェリストのリサイタルを聴きに宗次ホールへ行ってきた。栄にできた宗次ホールは初体験。壁は白で舞台は黒、床はコンクリート打ちっぱなしというクールな作りがなかなかよい感じ。客席数は確か400に満たないけど２階席まであり、奥行きが狭く天井が高い。教会とかこんな感じかもなぁと思いました。
ソンミン・カンという人はここで書いた、韓国の女の子。コンクールでの様子はちょっとだけウェブサイトで見たことがあって、あの一弓スタッカートがすごいなぁと感心しきりだったこともあり、とても期待して聴きに行った次第。プログラムは、その一弓スタッカートを聴かせるロカテッリのソナタニ長調（もともとバイオリンの曲なんだね）に、カサドの無伴奏にドビュッシーのソナタ、休憩を挟んでブラームスの大作、ソナタ第２番。
前半は２階で聴いていて、おやっと思った。音が上に抜けるかもと知ってる人から聞いていたので２階に座ったんだけど、音はあまり聴こえないし、ピアノの方がよく聴こえる感じ。そんな消化不良のまま休憩に入り、やっぱりチェロのリサイタルだから僕の知ってる人も何人か聴きに来てて、みんながみんな「素晴らしい！」なんて言ってるもんだから、あらー僕の耳っておかしいのかなぁと落ち込みつつ、後半は１階に座ってみた（途中で席を移動できるのが自由席のいいところ）。確かに１階だと生音も聴こえてきてピアノとのバランスもかなり改善。でもそう特別なインパクトを感じることもなく、アンコールまで終わってしまった感じ。
最近名前を聞かないけど、オーフラ・ハーノイっていうチェリストがいたでしょ、とても美人の。あの人はなんか軽やかなんだけど鼻歌っぽくて全然薄っぺらな感じで、ありゃ美人だから売れただけだよななんて思ってたんだけど、そこまでではないにしてもソンミン・カンの演奏はどちらかというとそちらの系統のような印象を受けた。テクニックはほんとすごくて、高いポジションへ跳躍しても音程合いまくりだし、表現もきちんとできてるし、一弓スタッカートなんてあれは世界でもできる人は数少ないくらいじゃないかと思うけど、肝心の、聴き手へのインパクトに欠けると感じた。そう広くない宗次ホールで、２階席に座ったくらいで音がいまいち聴こえてこないなぁと感じるくらいだから、今のままではちょっと厳しいなぁと。まぁまだ若いし、基本的なテクニックは出来上がってしまっているので、今後どうとでもなるでしょう。先は長いのでこれからに期待。
なんて偉そうに書いてるけど、当日聴いてるときはちょっと焦った。僕の耳はやっぱりおかしいのかなぁって。でも演奏会後に名古屋では重鎮のN先生も僕が感じたのと同じようなことを言ってて、かなり安心して、それなりの自信を持って書いた次第。
ピアノはとてもよかった。経験の違いか、チェロとは格が違うと感じた。沢木良子って人。ちょっと覚えておこう。
HDD永眠
一昨日パソコン使用中に突然見たこともない画面が出て止まってしまって、それから電源を入れなおしてもちゃんとしたブートディスクを入れろと言って全然立ち上がらない。どうやらハードディスクが壊れてしまったらしいと目星をつけて、大須のドスパラで買ってきて取り替えてみたら、問題なく動いた。フォーマットしてOSとかインストールして、やっとそれなりに使えるようになったところ。あーよかった。修理に出すと15000円かかるところ、5980円ですんだ。あーよかった。
ハードディスクが壊れるのは初体験で、中に入ってたデータは救出不可能。メールはGmailにすべて転送するようにしていたし、ホームページのファイルはいつもバックアップを取っていたので、とりあえず重要なところは押さえていたけど、デジカメでとった画像とか、その他もろもろの自分でも何が何だかわからなくなっていた多くのファイルたちとは永久におさらば。でも、むしろすっきりして気分的に良かったりする。昔流行った「捨てる技術」を意図せず体験。
しかし同時に怖いなぁとも思った。こういう、何でも捨ててきれいさっぱりリセットしてしまえというのがエスカレートすると、今問題の自殺とか肉親を殺しちゃったりとか、そういうのにつながっていくような気がする。極論かなぁとは思うけど。
友弦の演奏会
友弦合奏団の演奏会が終わりました。今回もまたいろいろと考えさせられることが多くあり、非常に勉強になりました。自分の演奏はまあまあ、本番１週間前に張り替えた弦の調子がなかなか良好で、特にドヴォルザークの弦楽セレナードで悪くない演奏ができ、足を引っ張ることはそんなになかったかもと少しほっとしているところ。
今回の演奏会の目玉は何と言っても世界初演のすぎやまこういち作曲「チェロのためのオキナワ」だったわけですが、当日のリハーサルが全体的にあまりによくなくてかなり危険だなぁと、ビオラのお二方とクリエでコーヒーを飲みながら話していたんだけど、本番ではそれがいい緊張感になってなかなかうまくいったように思った。そしてソリストとコンサートマスターは、本番にばっちり照準を合わせてくるという、プロの演奏家の真髄を見た感じがした。ほんとに本番はソロを聴きながらそしてバックで弾きながら、もっと気を入れて弾かないとと、いい緊張感を感じることができたし、自分がどんどん乗せられていくのがわかった。演奏後に作曲者のすぎやまこういち氏とかソリストとかコンマス氏とか指揮者氏とかが握手を交わしているのを見て、感激して泣けてきてしまった。自分にとっては何もかもがとてもよかった。こんなところに参加させてもらうなんてまったく分不相応だけど、他力本願的に周りの人たちのおかげで自分も実力以上の演奏ができたような気がするし、ただただ感謝するばかり。